16_Música Libre_Grandes Éxitos del Copyleft_1ª parte
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Playlist...
1 - Paper Plane Pilots - Something new (in my life)
2 - Abrids - Pick a beer
3 - Spoon - Revenge
4 - Cashid Raye & The Pharmies - Who the hell you think you are
5 - Le Galago - Are you ready
6 - Fünf Freunde - Der griff ins klo
7 - Nausea - Suicidio di mass media
8 - Rosko - Sporting rhymes
9 - Tab - Peace pipe
10 - Contratempo - Funky reggae tonight
11 - Oldies But Rudies (feat. Dr.Ring Ding) - Tell me when
12 - Jazzymuté - La toupie
13 - Alò Django - How high the Moon / I got rhythm
Me uno a la tendencia general de estas fechas de ofreceros una compilación de lo que llevo escuchado en estos programas sobre la música en copyleft.
15 programas hasta la fecha con selecciones muy jugosas de música libre. Hoy os ofrezco el extracto de una parte de ellas para destacar las bandas que más me han gustado. Por supuesto hay novedades. De muchas de ellas os propongo otro tema para que os deis cuenta de que por detrás de estas bandas hay mucha música de calidad.
Hoy toca mucha música y poca charla.
En esta ocasión no os voy a enseñar ningún estilo ni etiqueta musical, para eso teneis los programas anteriores. Tampoco quiero ser el profesor cebolleta, aún así espero hayais disfrutado como yo al ser capaz de haber compilado tantas buenas canciones de tantos estilos y sub-géneros distintos.
Me dejo una segunda entrega para el lunes que viene en el que repasaremos aquellos programas que me he dejado en el tintero, y así concluiremos un par de meses y medio de musicón al alcance de cualquiera.
Feliz nosequé y que disfruteis lo que podais estos días de reencuentros.
Estás dentro de Música Libre, un programa de música en copyleft. esto significa que puedes descargar, copiar y compartir la música cuantas veces quieras. Si la usas con fines comerciales o la modificas, estas obligado a consultar con los autores su uso. Aquí abajo encontarás todos los programas y también enlaces para que te descargues la música. Un saludo musical del Editor de Música Libre, Chencho.
martes, 25 de diciembre de 2012
jueves, 20 de diciembre de 2012
Pop a Secas
15_Musica Libre_Pop a Secas
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Playlist...
1 - Josh Woodward - Efortless
2 - Fresh Body Shop - The worst of all
3 - Time and Distance - Away we go
4 - The Wind Whitles - Gold fever
5 - Quiet Company - Its Better to Spend Money Like There's No Tomorrow
Than Spend Tonight Like There's No Money
6 - Moot - A beautiful day
7 - Trillogy - Black butter
8 - Brandon Vitale - Yesterday's music
9 - Sofa Rojo - Improvisar
10 - Josh Woodward - Swansong
El POP es un acrónimo de "Popular" que se acuño a partir de los años 50 para referirse a la música orientada consumo del gran público. Ésta es la gran regla de este gran conjunto en el que caben muchos estilos musicales. Los primeros que se sumaron a esta música son el doo-wop de los años 50' americanos y poco a poco, con mucho sudor afroamericano de por medio, el rock'n'roll.
La composición de los temas suelen tener como norma general una estrofa, un estribillo potente y una parte disferente, llamada por los músicos parte "C", que difiere de las melodías principales para después enlazar con un último estribillo de conclusión. Unas letras bien accesibles... cabe alegría y pena, amor y desamor... casi cualquier cosa, vamos.
Yo otorgo la responsabilidad del nacimiento del POP al gran Elvis Presley
¡¡¡Puede que me equivoque!!!
El por qué es bien sencillo, gustaba a todas las comunidades sociales por igual y además se vendía mucha música... otra de las cualidades del POP. Elvis hacía Rock'N'Roll , sí, pero para todo el mundo.
Además, Contibuyeron 2 factores muy importantens en esa última mitad de los 50'. Las estaciones de radio siendo escuchadas por una multitud de aparatos de radio portátiles y los tocadiscos portátiles (llamados pick-up)
También todos los sectores se fueron contagiando de esas modas que hacían que se vendieran revistas de música popular, listas de exitos... tendencias.
En definitiva, que todos los estilos musicales tal cual caben en este saco gigante. por supuesto en el Copyleft, también.
Que lo disfruteis.
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Playlist...
1 - Josh Woodward - Efortless
2 - Fresh Body Shop - The worst of all
3 - Time and Distance - Away we go
4 - The Wind Whitles - Gold fever
5 - Quiet Company - Its Better to Spend Money Like There's No Tomorrow
Than Spend Tonight Like There's No Money
6 - Moot - A beautiful day
7 - Trillogy - Black butter
8 - Brandon Vitale - Yesterday's music
9 - Sofa Rojo - Improvisar
10 - Josh Woodward - Swansong
El POP es un acrónimo de "Popular" que se acuño a partir de los años 50 para referirse a la música orientada consumo del gran público. Ésta es la gran regla de este gran conjunto en el que caben muchos estilos musicales. Los primeros que se sumaron a esta música son el doo-wop de los años 50' americanos y poco a poco, con mucho sudor afroamericano de por medio, el rock'n'roll.
La composición de los temas suelen tener como norma general una estrofa, un estribillo potente y una parte disferente, llamada por los músicos parte "C", que difiere de las melodías principales para después enlazar con un último estribillo de conclusión. Unas letras bien accesibles... cabe alegría y pena, amor y desamor... casi cualquier cosa, vamos.
Yo otorgo la responsabilidad del nacimiento del POP al gran Elvis Presley
¡¡¡Puede que me equivoque!!!
El por qué es bien sencillo, gustaba a todas las comunidades sociales por igual y además se vendía mucha música... otra de las cualidades del POP. Elvis hacía Rock'N'Roll , sí, pero para todo el mundo.
Además, Contibuyeron 2 factores muy importantens en esa última mitad de los 50'. Las estaciones de radio siendo escuchadas por una multitud de aparatos de radio portátiles y los tocadiscos portátiles (llamados pick-up)
También todos los sectores se fueron contagiando de esas modas que hacían que se vendieran revistas de música popular, listas de exitos... tendencias.
En definitiva, que todos los estilos musicales tal cual caben en este saco gigante. por supuesto en el Copyleft, también.
Que lo disfruteis.
martes, 11 de diciembre de 2012
Rock Industrial y Gótico en Copyleft. Nos vestimos de negro en Musica Libre
14_Musica Libre_Industrial & Gótica
Playlist...
dirty bird 13 - girl with the knife
glasklinge - dolor/sensucht
etherdust - take my place
lith ah - blood and lipstick
maelstrom - visit 63
amerakin overdose - trance dance motion
blindmunkee - the truth is on fire
all my faults - a night in fall
blame - progeny
Hoy toca Tralla. Sonidos oscuros y líricos con una presencia de electrónica casi constante en todos ellos. También guitarras duras, comprimidas y con buenos arreglos con los que podeis imaginaros en cualquier película moderna de vampiros, tipo Blade, El Cuervo, etc.
La música Industrial proviene de un sector del rock de finales de los 70 que se desmarcó de la escena Punk. Estas bandas empezaron a usar todo tipo de cajas de ritmos, sintetizadores, secuenciadores... con el fn de ofrecer una mezcla entre rock y electrónica. Bandas pioneras en este estilo son: Killing Joke, Chrome, Swans, Foetus y Big Black. En alguno de los casos nos encontramos con bandas muy experimentales como los alemanes Einstüerzende Neubaten, que usaban también ruidos de máquinas industriales en sus composiciones. Alemania ha sido una de las cunas de esta etiqueta industrial y de otra bastante similar, el Avant-garde.
Estas 2 etiquetas se fueron convirtiendo poco a poco en fenómenos de masas. En el comienzo de años 90 aparecieron 4 bandas fundamentales para iniciarse en el rock industrial y gótico.
NIN (nine inch nails) su único miembro, Trent Reznor, es el responsable de la composición de todos los temas. Lleva en esto desde 1988 y uno de sus discos más emblemáticos es "The Downward Spiral" una auténtica Joya. Reznor es un auténtico genio de nuestro tiempo y siempre ha mantenido una actitud de compartir y regalar sus canciones. De hecho ofrece a sus fans las pistas de sonido una a una para sugerir que se remezclen y después se publican las mejores en su web.
Reznor es ingeniero musical, eso significa que además diseña sistemas de sonido, software, etc. Ha conseguido muchos premios incluso un oscar por la banda sonora de "La Red Social" y yo personalmente le comparo con un "Mozart" de nuestro tiempo. Creo que me quedo corto incluso.
Rammstein formada en 1994 y que tocó techo con su single "Du Hast" contenido en su disco "Sensucht" del año 99. Se les considera parte de un movimiento musical de alemania que se llamó "Neue Deutsche Härte" (Nueva dureza alemana) al cual pertenecen otras dos bandas muy recomendables: Oomph! y Die Krupps.
Marylin Manson gracias al marketing que lleva implicito en su apariencia, Brian Warner ha sabido mejor que muchos hacerse un hueco en las listas de ventas de todo el mundo, al menos durante el final de los años 90. Es un artista de los pies a la cabeza eso si, periodista musical, pintor de acuarelas... varios artistas famosos tienen obras suyas compradas, como por ejemplo, Nicolas Cage.
Es en 1994 cuando graban su primer disco firmando para el sello de Trent Reznor y comienzan a telonear a NIN. Triunfan definitivamente con su "Antichrist Superstar" (99') que coproduce Reznor. Provocación pura y dura, eso sí, por y para el marketing.
White Zombie La banda de Rob Zombie, que desde muy pronto empezó a fusionar el Rock con secuencias electrónicas. Su disco más grande es "Astro Creep 2000". Adoptaron el nombre de una película de Bela Lugosi del año 1939. Rob además es un gran dibujante de lo oscuro y, se ha dedicado a ofrecer dentro de su discos un bune repertorio de "criaturas" de su universo particular. Como banda se llegaron a disolver en 1996, y Rob siguió girando en solitario con la otra banda. Siempre con la misma fuerza y contundencia de su voz.
Además se pueden incluir por similitud: Korn y Deftones. Aunque a estas 2 bandas las "encasillaron" más en otra etiqueta más, el "NU-Metal". Rock-Metal con toques de Hip-Hop.
Yo os recomiendo para esto una banda sonora de una película un poco malilla, pero con unas mezclas de bandas asombrosas, judgement night.
Un saludo y que disfruteis la Playlist.
Playlist...
dirty bird 13 - girl with the knife
glasklinge - dolor/sensucht
etherdust - take my place
lith ah - blood and lipstick
maelstrom - visit 63
amerakin overdose - trance dance motion
blindmunkee - the truth is on fire
all my faults - a night in fall
blame - progeny
Hoy toca Tralla. Sonidos oscuros y líricos con una presencia de electrónica casi constante en todos ellos. También guitarras duras, comprimidas y con buenos arreglos con los que podeis imaginaros en cualquier película moderna de vampiros, tipo Blade, El Cuervo, etc.
La música Industrial proviene de un sector del rock de finales de los 70 que se desmarcó de la escena Punk. Estas bandas empezaron a usar todo tipo de cajas de ritmos, sintetizadores, secuenciadores... con el fn de ofrecer una mezcla entre rock y electrónica. Bandas pioneras en este estilo son: Killing Joke, Chrome, Swans, Foetus y Big Black. En alguno de los casos nos encontramos con bandas muy experimentales como los alemanes Einstüerzende Neubaten, que usaban también ruidos de máquinas industriales en sus composiciones. Alemania ha sido una de las cunas de esta etiqueta industrial y de otra bastante similar, el Avant-garde.
Estas 2 etiquetas se fueron convirtiendo poco a poco en fenómenos de masas. En el comienzo de años 90 aparecieron 4 bandas fundamentales para iniciarse en el rock industrial y gótico.
NIN (nine inch nails) su único miembro, Trent Reznor, es el responsable de la composición de todos los temas. Lleva en esto desde 1988 y uno de sus discos más emblemáticos es "The Downward Spiral" una auténtica Joya. Reznor es un auténtico genio de nuestro tiempo y siempre ha mantenido una actitud de compartir y regalar sus canciones. De hecho ofrece a sus fans las pistas de sonido una a una para sugerir que se remezclen y después se publican las mejores en su web.
Reznor es ingeniero musical, eso significa que además diseña sistemas de sonido, software, etc. Ha conseguido muchos premios incluso un oscar por la banda sonora de "La Red Social" y yo personalmente le comparo con un "Mozart" de nuestro tiempo. Creo que me quedo corto incluso.
Rammstein formada en 1994 y que tocó techo con su single "Du Hast" contenido en su disco "Sensucht" del año 99. Se les considera parte de un movimiento musical de alemania que se llamó "Neue Deutsche Härte" (Nueva dureza alemana) al cual pertenecen otras dos bandas muy recomendables: Oomph! y Die Krupps.
Marylin Manson gracias al marketing que lleva implicito en su apariencia, Brian Warner ha sabido mejor que muchos hacerse un hueco en las listas de ventas de todo el mundo, al menos durante el final de los años 90. Es un artista de los pies a la cabeza eso si, periodista musical, pintor de acuarelas... varios artistas famosos tienen obras suyas compradas, como por ejemplo, Nicolas Cage.
Es en 1994 cuando graban su primer disco firmando para el sello de Trent Reznor y comienzan a telonear a NIN. Triunfan definitivamente con su "Antichrist Superstar" (99') que coproduce Reznor. Provocación pura y dura, eso sí, por y para el marketing.
White Zombie La banda de Rob Zombie, que desde muy pronto empezó a fusionar el Rock con secuencias electrónicas. Su disco más grande es "Astro Creep 2000". Adoptaron el nombre de una película de Bela Lugosi del año 1939. Rob además es un gran dibujante de lo oscuro y, se ha dedicado a ofrecer dentro de su discos un bune repertorio de "criaturas" de su universo particular. Como banda se llegaron a disolver en 1996, y Rob siguió girando en solitario con la otra banda. Siempre con la misma fuerza y contundencia de su voz.
Además se pueden incluir por similitud: Korn y Deftones. Aunque a estas 2 bandas las "encasillaron" más en otra etiqueta más, el "NU-Metal". Rock-Metal con toques de Hip-Hop.
Yo os recomiendo para esto una banda sonora de una película un poco malilla, pero con unas mezclas de bandas asombrosas, judgement night.
Un saludo y que disfruteis la Playlist.
lunes, 3 de diciembre de 2012
NU Jazz y Downtempo. Dos Subgéneros muy similares
13 Música Libre_ Nu Jazz & Downtempo
Playlist...
Revolution Void - Invisible Walls
Saregama - Honky Fonky
Serphonic - Looking at the Black Clouds
Ensono - Jazzy Sunset
Triplexity - Between Light and Shadows
Fonetik - Poursuite
Crackin' Rubato - Cracker Asylum
Mr. Ju - En L'An 1700
BarnaKustica - Barna
Aquí teneis otra propuesta más de música ambiental en copyleft. Con la etiqueta NU Jazz nos referimos a una parte de la música ambiental que contiene melodías estilo Jazz con arreglos electrónicos muy propios de nuestro tiempo. El Downtempo, que ya mencionamos en el programa de Trip Hop, está relacionado con el Hip-Hop "tranquilo" y por lo general instrumental. Dos artistas que os recomiendo de este estilo son Dj Shadow y Dj Krush.
Comenzamos la sesión con la banda Revolution Void que presenta un número de escuchas escandoloso... más de 1 millón. Jonah Dempcy es el pianista responsable de esta propuesta musical. Ha colaborado en la música de un documental de la PBS sobre nuevos artistas llamado Off Book: Generative Art, Computers, Data and Humanity. 3 artistas exerimentales nos cuentan cómo usan los datos a modo de herramienta para crear su arte.
Revolution Void tienen un total de 7 álbumes en jamendo, no os los perdais.
SaReGaMa es un artista muy ecléctico que tanto trabaja los ambientes Hindús como el Funky. Experimenta con todo tipo de samplers o muestras sonoras. También se rodea de otros músicos para enriquecer sus composiciones que van del Electro al Nu Jazz. Ha realizado la banda sonora para la película "Ocean of an Old Man" en la que encontramos también canciones de Prodigy, Thievery Corporation y Nitin Sawhney.
Por último despedimos la sesión con una banda de Jazz experimental de barcelona BarnaKustica que realizan parte de sus composiciones con un instrumento de percusión muy peculiar, el Hang. Esta especie de Ovni percusivo tiene un sonido muy intrigante, novedoso y característico. Una de las bandas más destacadas que incorpora este instrumento son los ingleses Portico Quartet. Escucharlos, que son un auténtico grupazo.
Un saludo y que disfruteis de la Playlist.
Playlist...
Revolution Void - Invisible Walls
Saregama - Honky Fonky
Serphonic - Looking at the Black Clouds
Ensono - Jazzy Sunset
Triplexity - Between Light and Shadows
Fonetik - Poursuite
Crackin' Rubato - Cracker Asylum
Mr. Ju - En L'An 1700
BarnaKustica - Barna
Aquí teneis otra propuesta más de música ambiental en copyleft. Con la etiqueta NU Jazz nos referimos a una parte de la música ambiental que contiene melodías estilo Jazz con arreglos electrónicos muy propios de nuestro tiempo. El Downtempo, que ya mencionamos en el programa de Trip Hop, está relacionado con el Hip-Hop "tranquilo" y por lo general instrumental. Dos artistas que os recomiendo de este estilo son Dj Shadow y Dj Krush.
Comenzamos la sesión con la banda Revolution Void que presenta un número de escuchas escandoloso... más de 1 millón. Jonah Dempcy es el pianista responsable de esta propuesta musical. Ha colaborado en la música de un documental de la PBS sobre nuevos artistas llamado Off Book: Generative Art, Computers, Data and Humanity. 3 artistas exerimentales nos cuentan cómo usan los datos a modo de herramienta para crear su arte.
Revolution Void tienen un total de 7 álbumes en jamendo, no os los perdais.
SaReGaMa es un artista muy ecléctico que tanto trabaja los ambientes Hindús como el Funky. Experimenta con todo tipo de samplers o muestras sonoras. También se rodea de otros músicos para enriquecer sus composiciones que van del Electro al Nu Jazz. Ha realizado la banda sonora para la película "Ocean of an Old Man" en la que encontramos también canciones de Prodigy, Thievery Corporation y Nitin Sawhney.
Por último despedimos la sesión con una banda de Jazz experimental de barcelona BarnaKustica que realizan parte de sus composiciones con un instrumento de percusión muy peculiar, el Hang. Esta especie de Ovni percusivo tiene un sonido muy intrigante, novedoso y característico. Una de las bandas más destacadas que incorpora este instrumento son los ingleses Portico Quartet. Escucharlos, que son un auténtico grupazo.
Un saludo y que disfruteis de la Playlist.
lunes, 26 de noviembre de 2012
Epic Soul Factory. Música Épica de Cine
12º Música Libre_Epic Soul Factory_Soundtrack
Playlist... (Artista - Canción)
Epic Soul Factory - Lightning Soul
Epic Soul Factory - The Fall of Gilead
EVAN LE NY - Ouverture
Epic Soul Factory - The Lost World
Epic Soul Factory - Amazona
Epic Soul Factory - El Prendimiento
Epic Soul Factory - Limitless
Epic Soul Factory - The Gift of the Gods
TAB & ANITEK - Divine Invasion
Epic Soul Factory - March to Glory
Epic Soul Factory - Memories of a Geisha
PIPO PEGORARO - Atelie
Epic Soul Factory - Titán
ALEXANDR BULGAROV - Beast Appears
Edu Jiménez, Fran Soto, David de la Morena y Cesc Vilá son los 4 componentes de Epic Soul Factory. Compositores y productores de música épica con un destino, vestir imágenes. Fue Cesc quién tuvo la idea de juntarse con otros 3 miembros del foro relativo al sonido Hispasonic. Llevaban mucho tiempo compartiendo ideas, materiales, inquietudes... y en el año 2004 decidieron dar un paso más allá y publicar un LP conjunto, en régimen de Copyleft.
El éxito ha sido rotundo, más de 700.000 escuchas y 151.000 descargas de su primer LP y una "expansión" del mismo con otros 20 cortes que hacen de este colectivo, uno de los más recomendados de Jamendo.
En este 12º Música Libre os ofrezco una entrevista con 2 de ellos, Cesc y David, en la que hablamos de lo mucho que cuesta elaborar un tema de banda sonora y de la ventajas por las que han accedido al Copyleft.
Estos 4 informáticos musicales se desviven por estar en todo momento a la última en cuanto a la creación musical a partir de instrumentos virtuales. Estos han progresado mucho en la última década sobre todo, otorgando a la música virtual una credibilidad ESPECTACULAR. Nos cuentan David y Cesc, que pese a ello es necesario trabajar mucho los instrumentos uno a uno e irlos puliendo poco a poco para llegar a esos niveles de veracidad... yo os aseguro, que no sereis capaces de diferenciar realidad de ficción.
Cualquier proyecto audiovisual es un buen lugar para una canción de Epic Soul Factory. Así que si estais pensando en una canción para un proyecto audiovisual como película, corto, videojuego, publicidad... contactar con ellos aquí.
Además complemento la sesión con otros temas que he encontrado en jamendo relativos a las etiquetas "Soundtrack" y "Film music" adornadas algunos de ellos con locuciones que he realizado con un sólo propósito... acopañar la música con sensaciones e imágenes.
Un saludo, mi enhorabuena a Epic Soul Factory y que los disfruteis.
Playlist... (Artista - Canción)
Epic Soul Factory - Lightning Soul
Epic Soul Factory - The Fall of Gilead
EVAN LE NY - Ouverture
Epic Soul Factory - The Lost World
Epic Soul Factory - Amazona
Epic Soul Factory - El Prendimiento
Epic Soul Factory - Limitless
Epic Soul Factory - The Gift of the Gods
TAB & ANITEK - Divine Invasion
Epic Soul Factory - March to Glory
Epic Soul Factory - Memories of a Geisha
PIPO PEGORARO - Atelie
Epic Soul Factory - Titán
ALEXANDR BULGAROV - Beast Appears
Edu Jiménez, Fran Soto, David de la Morena y Cesc Vilá son los 4 componentes de Epic Soul Factory. Compositores y productores de música épica con un destino, vestir imágenes. Fue Cesc quién tuvo la idea de juntarse con otros 3 miembros del foro relativo al sonido Hispasonic. Llevaban mucho tiempo compartiendo ideas, materiales, inquietudes... y en el año 2004 decidieron dar un paso más allá y publicar un LP conjunto, en régimen de Copyleft.
El éxito ha sido rotundo, más de 700.000 escuchas y 151.000 descargas de su primer LP y una "expansión" del mismo con otros 20 cortes que hacen de este colectivo, uno de los más recomendados de Jamendo.
En este 12º Música Libre os ofrezco una entrevista con 2 de ellos, Cesc y David, en la que hablamos de lo mucho que cuesta elaborar un tema de banda sonora y de la ventajas por las que han accedido al Copyleft.
Estos 4 informáticos musicales se desviven por estar en todo momento a la última en cuanto a la creación musical a partir de instrumentos virtuales. Estos han progresado mucho en la última década sobre todo, otorgando a la música virtual una credibilidad ESPECTACULAR. Nos cuentan David y Cesc, que pese a ello es necesario trabajar mucho los instrumentos uno a uno e irlos puliendo poco a poco para llegar a esos niveles de veracidad... yo os aseguro, que no sereis capaces de diferenciar realidad de ficción.
Cualquier proyecto audiovisual es un buen lugar para una canción de Epic Soul Factory. Así que si estais pensando en una canción para un proyecto audiovisual como película, corto, videojuego, publicidad... contactar con ellos aquí.
Además complemento la sesión con otros temas que he encontrado en jamendo relativos a las etiquetas "Soundtrack" y "Film music" adornadas algunos de ellos con locuciones que he realizado con un sólo propósito... acopañar la música con sensaciones e imágenes.
Un saludo, mi enhorabuena a Epic Soul Factory y que los disfruteis.
martes, 20 de noviembre de 2012
Garage & Punk Rock. Dos etiquetas dentro del Rock 'n' Roll
11_Musicalibre_Garage & Punk
Playlist...
Dewey - Reveille Toi
Static Minds - Gotta Move
The Rodeo Five - Rock'n'Roll Man
The Nunchaks - Miss April
Adapters - Impreza
De Fuckups - 75'
Martiri de Falloppio - Quel Grosso Machete Che Tieni In Cucina
Gaz Devil - Petite Trenteneire
La Reacción - Bad Romance
Dud - Revolution
Delko - Bureau des Confederations Nihilistes
Si quieres sólo la música pincha aquí.
Sesión que trata de explicar dos subgéneros o etiquetas contenidas en el Rock 'n' Roll, el Garage y El Punk.
Existe una delgada línea que separa a estos dos subgéneros del Rock. El Garage se denomina así porque las bandas que empezaron a desarrollar este tipo de rock, usaban precisamente garages o sótanos como locales de ensayo, dotando al sonido de una suciedad y crudeza caracaterística.
En cuanto a las bandas que influenciaron este subgénero podemos hablar de los Rolling Stones, The Yardbirds y The Kinks. Lo que llaman los expertos americanos "British Invasion" refieriéndose a cómo estas bandas y muchas más entraron en Estados Unidos. Ellos influenciaron a las primeras bandas de Garage americanas que tomaban prestadas influencias del Rhythm and Blues y que aceleraron el Rock existente. Aquí se encuentran dos de ellas The Trashmen con su famosísima "Surfin' Bird" y The Kingsmen con otra canción inmortal "Louie Louie".
Una banda que merece mención aparte es "The Sonics" que comenzando su carrera el mismo año del "Rubber Soul" de los Beatles, son la primera banda que encaja a la perfección en este concepto del garage. Ellos realizaban versiones clásicas de Chuck Berry, Rufus Thomas o Berry Gordy Jr. (fundador de Motown) y también grabaron una serie de singles inmortales como "The Witch" "Psycho" ó "Have Love Will Travel". Mantenían los orígenes del rock y lo incorporaban perfectamente a la crudeza de sus guitarras y la descarnada voz de Gerry Roslie.
Una práctica común era realizar un concurso llamado "Battle of Bands" en la que accedian todas estas bandas y optaban a un premio de la grabación de un single de 45''. De esta época de comienzos del garage podemos destacar también a bandas como The Seeds, The Standells y The Count Five... aunque hay muchas más.
Tras estos comienzos podemos hablar de otras dos bandas de la escena de Detroit, MC5 con su celebérrima "Kick out the Jams" y The Stooges banda en la que comenzó Iggy Pop. En este caso se comienza a fusionar este rock con una mezcla de música soul y rock a toda pastilla. Rozaban el Punk con la punta de sus dedos. Esta escena supuso un cierto Revival del Garage y marcó un camino a seguir por muchas otras bandas que vinieron a continuación.
Para esta época de comienzos de los 70 todos los "puentes musicales" entre Inglaterra y Estados Unidos estaban muy consolidados y gozaban de buena salud comercial. De hecho, la forma de entrar en Estados Unidos con fuerza lo primero que había que hacer era tener éxito en Inglaterra incluso para los artistas norte americanos.
¿Más Nombres? pues aquí van:
13th Floor Elevators,Question Mark & The Mysterians, The Blues Magoos, Flamin' Groovies, The Remains, Mooney Suzuki... como veis, un bombardeo de bandas.
Y aquí debajo, pues las cosas que me he ido encontrando en esto de la música libre siempre a caballo entre el Garage y el Punk. Que las disfruteis.
lunes, 12 de noviembre de 2012
Los Penúltimos visitan Música Libre. Hoy Blues & Country
10º musicalibre_los penúltimos_Blues & Country
1 - Los Penúltimos - El blues de la flor
2 - Richie Reinholt - Tabloid Queen
3 - Los Penúltimos - camino de baena
4 - Johnny Hoodoo - Big leg blues
5 - Los Penúltimos - Mas que perra
6 - Tony Macaroni & Heavy Friends - I've Got Skills part 1
7 - Los Penúltimos - Calle Mayor
8 - La reacción - Money Man
9 - Los Penúltimos - Hay Veces
Ernesto (voz, armónica y guitarra) y Jupa (guitarra) son la mitad exacta de la banda madrileña de Blues & Country "Los Penúltimos" visitan hoy el programa Música Libre. Esta banda nos propone "Puertas al Campo" LP autoproducido y editado en Copyleft en la plataforma Soundcloud, para uso y disfrute personal. Un estilo fresco con letras en castellano sencillas, sinceras y sin artificios.
Gus en la batería y Pablo en el bajo complementan esta banda que harán las delicias de cualquiera si os acercais a verlos en directo... ya sabeis, un par de cervezas un garito modesto de barrio y los penúltimos sonando delante vuestra. No hay mejor plan para un día de esos en los que necesitas desconectar de la rutina. El 30 de Noviembre en Pozuelo y el 1 de Diciembre en Tarancón son sus 2 próximas fechas, más detalles en su Facebook.
Ernesto nos trae la otra mitad de la música de este programa. Una selección muy personal y muy fina del blues, country y rock que se ha encontrado en Jamendo. También nos propone un montón de nombres relativos a uno de sus instrumentos favoritos, la harmónica... Greg Izor, Little Walter, Walter Horton, Paul Butterfield, Slim Harpo, Charlie Musselwhite...Un nombre detrás de otro, y eso hablando sólo de harmonicistas.
Jupa nos revela, así mismo, un gran guitarrista por el que siente gran admiración y que hace poco nos ha dejado... Snooks Eaglin. También nos habla de Robert Cray este más contemporáneo.
El Blues es un lamento, un quejido, una forma de llorar por dentro que se ha ido esparciendo por todas partes desde la época de la esclavitud en el delta del rio Mississipi. El blues tiene una estructura armónica muy básica que se ha ido complicando para bien en el transcurso de los tiempos, cogiendo cosas prestadas de otros estilos próximos. También ha sido el arranque del estilo más prolífico a día de hoy, el rock and roll, con todos sus derivados.
Otras referencias relativas al Blues citadas en el programa para seguir investigando...
Primer contacto del Blues por parte de Ernesto... Elmore James - Dust my Broom
Al Hilo del Memphis Blues: Robert Wilkins y Furry Lewis
Blues contemporáneo estilo costa oeste... William Clarke, James Hardman, Little Charlie and the Nightcats.
1 - Los Penúltimos - El blues de la flor
2 - Richie Reinholt - Tabloid Queen
3 - Los Penúltimos - camino de baena
4 - Johnny Hoodoo - Big leg blues
5 - Los Penúltimos - Mas que perra
6 - Tony Macaroni & Heavy Friends - I've Got Skills part 1
7 - Los Penúltimos - Calle Mayor
8 - La reacción - Money Man
9 - Los Penúltimos - Hay Veces
Ernesto (voz, armónica y guitarra) y Jupa (guitarra) son la mitad exacta de la banda madrileña de Blues & Country "Los Penúltimos" visitan hoy el programa Música Libre. Esta banda nos propone "Puertas al Campo" LP autoproducido y editado en Copyleft en la plataforma Soundcloud, para uso y disfrute personal. Un estilo fresco con letras en castellano sencillas, sinceras y sin artificios.
Gus en la batería y Pablo en el bajo complementan esta banda que harán las delicias de cualquiera si os acercais a verlos en directo... ya sabeis, un par de cervezas un garito modesto de barrio y los penúltimos sonando delante vuestra. No hay mejor plan para un día de esos en los que necesitas desconectar de la rutina. El 30 de Noviembre en Pozuelo y el 1 de Diciembre en Tarancón son sus 2 próximas fechas, más detalles en su Facebook.
Ernesto nos trae la otra mitad de la música de este programa. Una selección muy personal y muy fina del blues, country y rock que se ha encontrado en Jamendo. También nos propone un montón de nombres relativos a uno de sus instrumentos favoritos, la harmónica... Greg Izor, Little Walter, Walter Horton, Paul Butterfield, Slim Harpo, Charlie Musselwhite...Un nombre detrás de otro, y eso hablando sólo de harmonicistas.
Jupa nos revela, así mismo, un gran guitarrista por el que siente gran admiración y que hace poco nos ha dejado... Snooks Eaglin. También nos habla de Robert Cray este más contemporáneo.
El Blues es un lamento, un quejido, una forma de llorar por dentro que se ha ido esparciendo por todas partes desde la época de la esclavitud en el delta del rio Mississipi. El blues tiene una estructura armónica muy básica que se ha ido complicando para bien en el transcurso de los tiempos, cogiendo cosas prestadas de otros estilos próximos. También ha sido el arranque del estilo más prolífico a día de hoy, el rock and roll, con todos sus derivados.
Otras referencias relativas al Blues citadas en el programa para seguir investigando...
Primer contacto del Blues por parte de Ernesto... Elmore James - Dust my Broom
Al Hilo del Memphis Blues: Robert Wilkins y Furry Lewis
Blues contemporáneo estilo costa oeste... William Clarke, James Hardman, Little Charlie and the Nightcats.
martes, 6 de noviembre de 2012
Homenaje a Django Reinhart. Swing Manouche & Gypsy
9º Músicalibre_Swing & Gypsy
Playlist...
Rita's Tune - Pepe Frías
I miss U my miss - Prunette Groove
Swing Gentil - Icar toset
Lullaby of Birdland - Insensatez
Zinedine Tzigane - Jazzymuté
How High the Moon & I got Rhythm - Alo Django
Maigrir - Swingvergüenzas
Re Dei Folli - Visibì
Swing Swing Swing - Sombrero(s)
Si quieres sólo la música pincha aquí.
Nueva compilación de música en copyleft con dos protagonistas, Django Reinhart y el Swing Manouche.
El swing es de concepción americana, pero su influencia se dejó notar en Europa y se fusionó en la guitarra de Django aportando las influencias de una vida errante de carreta gitana. Nació en Bélgica en 1910 y aunque comenzó con el violín, como hacía su padre, se decantó por la guitarra. Sufrió un accidente derivado de un incendio en el interior de su carreta que le dejo con solo dos dedos disponibles para tocar. Pese a ello, desarrolló un lenguaje único en el arte de tocar la guitarra situándolo en lo más alto en su época. Aún hoy en día su leyenda persiste con mucha fuerza en los guitarristas de cualquier estilo musical.
Django obtuvo la mayor parte de su fama en París y sus barrios emblemáticos. Formó el "Quintette du Hot Club de France" que, junto al magnífico violinista Stéphane Grappelli y uno de los hermanos de Django, obtuvieron una gran repercusión internacional. Grappelli y Django se separaron por causa de la 2ª Guerra Mundial, que sorprendió en Inglaterra al violinista y, debido a unas fiebres que contrajo, no pudo "saltar" a Francia donde se encontraban sus otros cuatro compañeros. Django probó después suerte en los Estados Unidos pero no tuvo la repercusión esperada, aunque si se conservan unas grabaciones muy jugosas de esa época.
El genio más grande de las 6 cuerdas se despidió de nosotros prematuramente a causa de un infarto cerebral a la edad de 43 años. Descanse en Paz.
Esta vez podreis disfrutar de canciones en Copyleft, publicadas por bandas que seguro tienen al genio gitano de las 6 cuerdas como su principal referencia musical. Como guarnición, unos extractos de la película de Woody Allen "Acordes y Desacuerdos" en la que se relata la vida de Emmet Ray, principal competencia americana de Django y un grandísimo cretino al bajarse del escenario. También os recuerdo otra película relativa al Swing... "Los Rebeldes del Swing" que trata de unos adolescentes alemanes de Hamburgo que disfrutan de este estilo musical mientras ven como el Reich va tomando el control de Alemania y de Europa.
Playlist...
Rita's Tune - Pepe Frías
I miss U my miss - Prunette Groove
Swing Gentil - Icar toset
Lullaby of Birdland - Insensatez
Zinedine Tzigane - Jazzymuté
How High the Moon & I got Rhythm - Alo Django
Maigrir - Swingvergüenzas
Re Dei Folli - Visibì
Swing Swing Swing - Sombrero(s)
Si quieres sólo la música pincha aquí.
Nueva compilación de música en copyleft con dos protagonistas, Django Reinhart y el Swing Manouche.
El swing es de concepción americana, pero su influencia se dejó notar en Europa y se fusionó en la guitarra de Django aportando las influencias de una vida errante de carreta gitana. Nació en Bélgica en 1910 y aunque comenzó con el violín, como hacía su padre, se decantó por la guitarra. Sufrió un accidente derivado de un incendio en el interior de su carreta que le dejo con solo dos dedos disponibles para tocar. Pese a ello, desarrolló un lenguaje único en el arte de tocar la guitarra situándolo en lo más alto en su época. Aún hoy en día su leyenda persiste con mucha fuerza en los guitarristas de cualquier estilo musical.
Django obtuvo la mayor parte de su fama en París y sus barrios emblemáticos. Formó el "Quintette du Hot Club de France" que, junto al magnífico violinista Stéphane Grappelli y uno de los hermanos de Django, obtuvieron una gran repercusión internacional. Grappelli y Django se separaron por causa de la 2ª Guerra Mundial, que sorprendió en Inglaterra al violinista y, debido a unas fiebres que contrajo, no pudo "saltar" a Francia donde se encontraban sus otros cuatro compañeros. Django probó después suerte en los Estados Unidos pero no tuvo la repercusión esperada, aunque si se conservan unas grabaciones muy jugosas de esa época.
El genio más grande de las 6 cuerdas se despidió de nosotros prematuramente a causa de un infarto cerebral a la edad de 43 años. Descanse en Paz.
Esta vez podreis disfrutar de canciones en Copyleft, publicadas por bandas que seguro tienen al genio gitano de las 6 cuerdas como su principal referencia musical. Como guarnición, unos extractos de la película de Woody Allen "Acordes y Desacuerdos" en la que se relata la vida de Emmet Ray, principal competencia americana de Django y un grandísimo cretino al bajarse del escenario. También os recuerdo otra película relativa al Swing... "Los Rebeldes del Swing" que trata de unos adolescentes alemanes de Hamburgo que disfrutan de este estilo musical mientras ven como el Reich va tomando el control de Alemania y de Europa.
lunes, 29 de octubre de 2012
Trip Hop, Lounge y Ambient... tres estilos complementarios para el Relax.
8º Música Libre - Trip Hop, Lounge y Ambient
Playlist...
Dream Mechanics - Awating for Love
Strange Republik - Damage
Lilt - Realism Stealth Warrior
Screenatorium - The Answer Lies
Blue Swerver - Before it's Over
Zoop - Sfumato
FlatLink - Instrumental Trip
Kämmerer - Mind Drifting Back (Leaving Paradise)
Solaris - Transcendental Euphoria
Tom La Meche - UrbanAfrik
Si sólo quieres la música pincha aquí.
Hoy tratamos de explicar en profundidad estos tres estilos musicales con un componente común, los sonidos electrónicos. La electrónica, bajo mi punto de vista, no puede ser un estilo musical por si misma, sino más bien una herramienta con que componer diferentes estilos musicales. Desde el comienzo del siglo XX una serie de inventos y experimentos musicales dieron lugar a los sintetizadores, samplers, efectos sonoros... y más tarde, con la entrada de los ordenadores personales, a la informática musical.
El Trip Hop, se bautiza de esta manera por su base instrumental muy parecida al Hip Hop musical de sus primeros tiempos. El término "Trip" se le aplica por ser muy hipnótico y repetitivo, consiguiendo con ello una desconexión de la mente y su consiguiente viaje.
Los primeros pasos de este estilo se dan en la region británica de Bristol gracias a la presencia cada vez más creciente de los Soundsystems jamaicanos en las fiestas del underground inglés. Uno de los colectivos de Dj's y Mc's que más lejos llegó en esta tendencia fue "The Wild Bunch" del que salieron más tarde "Massive Attack" ó "Tricky".
Con el disco "Blue Lines" del año '91, Massive Attack marcan un antes y un después en la popularidad del Trip Hop. Presenta colaboraciones de Horace Andy (gran gurú del Dub y Ska jamaicano) Shara Nelson y Tony Bryan, como cantantes de los principales singles del disco. También colabora en él Tricky que se separará de su trayectoria para dedicarse a profundizar aún más en el Trip Hop, moldeándolo a su antojo y proponiendo unos sonidos mucho más oscuros e hipnóticos. Sus dos discos cruciales son sin duda, "Maxinquaye" y "Pre-Millenium Tension" en los que demuestra la profundidad que puede llegar a tener este estilo.
Por último, una tercera banda que complementa este estilo es Portishead. A diferencia de las otras dos propuestas, estos se fijan más en las bandas sonoras de mediados de los años 50 y 60 para sus composiciones, pero incluyen a un tal Andy Smith, Dj muy versátil que arregla los temas con samplers clásicos de hip-hop, funk y soul. Los otros dos ingredientes fundamentales son: la voz enigmática de Beth Gibbons y los arreglos que aporta el cerebro en la sombra de esta banda, Geoff Barrow. Publican en el año '94 un disco EXQUISITO, Dummy con el que triunfan mundialmente. No dejeis de buscarlo y de escucharlo, es una auténtica joya.
Lounge, significa "Salón" una pista fundamental para entender el significado de esta división del jazz de los años 50, que es de donde procede. Se apoya en el Swing y las Big Bands de la época para crear un ambiente sostenible en los salones de fiestas de esta época en adelante. A día de hoy ha ido evolucionando incorporando bossa nova, mambo, chachacha y elementos electrónicos que unidos a retazos de jazz, proponen un ambiente de descanso, tertulia o incluso baile. Muchos locales han realizado compilaciones de este estilo, a saber: Café del Mar (en Ibiza), Hotel Costes (París) y Buddha Bar. todos ellos proponen un estilo de música llevadero para acompañar y relajar a sus clientes.
El Ambient es un estilo que bien podría englobar al Lounge, salvo porque también contiene otras tendencias estilísticas que no son tan calmadas como el Techno-Ambient, el House o el Minimal. En este género se encuentran un mar de etiquetas con las que conviene no pelearse, simplemente dejarse llevar y atender a las corrientes que por gusto nos contenten más. Cada estilo tiene su momento, por supuesto.
Playlist...
Dream Mechanics - Awating for Love
Strange Republik - Damage
Lilt - Realism Stealth Warrior
Screenatorium - The Answer Lies
Blue Swerver - Before it's Over
Zoop - Sfumato
FlatLink - Instrumental Trip
Kämmerer - Mind Drifting Back (Leaving Paradise)
Solaris - Transcendental Euphoria
Tom La Meche - UrbanAfrik
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Hoy tratamos de explicar en profundidad estos tres estilos musicales con un componente común, los sonidos electrónicos. La electrónica, bajo mi punto de vista, no puede ser un estilo musical por si misma, sino más bien una herramienta con que componer diferentes estilos musicales. Desde el comienzo del siglo XX una serie de inventos y experimentos musicales dieron lugar a los sintetizadores, samplers, efectos sonoros... y más tarde, con la entrada de los ordenadores personales, a la informática musical.
El Trip Hop, se bautiza de esta manera por su base instrumental muy parecida al Hip Hop musical de sus primeros tiempos. El término "Trip" se le aplica por ser muy hipnótico y repetitivo, consiguiendo con ello una desconexión de la mente y su consiguiente viaje.
Los primeros pasos de este estilo se dan en la region británica de Bristol gracias a la presencia cada vez más creciente de los Soundsystems jamaicanos en las fiestas del underground inglés. Uno de los colectivos de Dj's y Mc's que más lejos llegó en esta tendencia fue "The Wild Bunch" del que salieron más tarde "Massive Attack" ó "Tricky".
Con el disco "Blue Lines" del año '91, Massive Attack marcan un antes y un después en la popularidad del Trip Hop. Presenta colaboraciones de Horace Andy (gran gurú del Dub y Ska jamaicano) Shara Nelson y Tony Bryan, como cantantes de los principales singles del disco. También colabora en él Tricky que se separará de su trayectoria para dedicarse a profundizar aún más en el Trip Hop, moldeándolo a su antojo y proponiendo unos sonidos mucho más oscuros e hipnóticos. Sus dos discos cruciales son sin duda, "Maxinquaye" y "Pre-Millenium Tension" en los que demuestra la profundidad que puede llegar a tener este estilo.
Por último, una tercera banda que complementa este estilo es Portishead. A diferencia de las otras dos propuestas, estos se fijan más en las bandas sonoras de mediados de los años 50 y 60 para sus composiciones, pero incluyen a un tal Andy Smith, Dj muy versátil que arregla los temas con samplers clásicos de hip-hop, funk y soul. Los otros dos ingredientes fundamentales son: la voz enigmática de Beth Gibbons y los arreglos que aporta el cerebro en la sombra de esta banda, Geoff Barrow. Publican en el año '94 un disco EXQUISITO, Dummy con el que triunfan mundialmente. No dejeis de buscarlo y de escucharlo, es una auténtica joya.
Lounge, significa "Salón" una pista fundamental para entender el significado de esta división del jazz de los años 50, que es de donde procede. Se apoya en el Swing y las Big Bands de la época para crear un ambiente sostenible en los salones de fiestas de esta época en adelante. A día de hoy ha ido evolucionando incorporando bossa nova, mambo, chachacha y elementos electrónicos que unidos a retazos de jazz, proponen un ambiente de descanso, tertulia o incluso baile. Muchos locales han realizado compilaciones de este estilo, a saber: Café del Mar (en Ibiza), Hotel Costes (París) y Buddha Bar. todos ellos proponen un estilo de música llevadero para acompañar y relajar a sus clientes.
El Ambient es un estilo que bien podría englobar al Lounge, salvo porque también contiene otras tendencias estilísticas que no son tan calmadas como el Techno-Ambient, el House o el Minimal. En este género se encuentran un mar de etiquetas con las que conviene no pelearse, simplemente dejarse llevar y atender a las corrientes que por gusto nos contenten más. Cada estilo tiene su momento, por supuesto.
lunes, 22 de octubre de 2012
Rude Yorch navegando por el Reggae, Ska y Rocksteady en Copyleft
7º Musica Libre_Ska & Reggae
Playlist... (Artista - Canción)
Skafeinats - Italia
Contratempo - Funky Reggae Tonight
Oldies but Rudies - Tell Me When
Mikey Roots - My Darling Master
Butumbaba - Take 5
The Duckers - Covartsky
Wepys - Mermaid Parade
The Upsttemians - Summer
GrainDeSable - TheLittlewoodStudio
Si sólo quieres la música pincha aquí.
Séptima entrega de Música Libre con 2 protagonistas, Jamaica y Rude Yorch. Selector y productor de reggae, ska y rocksteady. Ha colaborado en la producción del último disco "Reggae Lessons" de la banda de Majadahonda "The Upsttemians" desde el sello "Oldies But Rudies"
Participa como DJ selector en un Soundsytem típicamente jamaicano, con el mismo nombre. Yorch a los platos y como cantante Dolfo Gas, cantante y teclista de The Upsttemians. Usando como bases versiones acústicas jamaicanas en vinilos de 7 pulgadas, se hicieron un hueco en la segunda edición del festival Rototom, el festival nacional jamaicano referencia junto al Rudecat de Girona.
Yorch venera la figura de Lee Perry, el más importante pionero de la isla caribeña y que vio "nacer" al mismísimo Bob Marley en sus comienzos. Lee Perry no sólo era un grandísimo productor sino un gran gurú de la religión Rastafari y un investigador nato. Hacía todo tipo de experimentos con los intrumentos y mesas de mezclas de la época, creando gracias a esta experimentación los inicios de otro subgénero musical jamaicano, el Dub.
En esta entrega de Musica Libre hemos creado una playlist confeccionada a medias entre Yorch y djChen con un criterio muy selectivo... ¿por qué?
Mucha gente confunde el punk-rock-pachanga que puede hacer Ska-P con el Ska jamaicano, siendo lo único que comparten una figura musical rítmica, el contratiempo. Al buscar en Jamendo esta playlist Yorch y yo nos hemos dado de bruces con la realidad... Los artistas que se suelen adjudicar las etiquetas "Ska y Rock" no pueden ser típicamente jamaicanas, sino más bien Punk con contratiempos y síncopas en sus guitarras principalmente... o sea, Rock en definitiva.
Más nombres sobre bandas a las que hacemos referencia en el programa:
- Roots Reggae : the Heptones, the Upsetters, the Versatiles.
- Sello 2Tone : The Specials, The Selecter, Bad Manners.
- Productor de reggae: Victor Rice, también músico y productor de Easy Star Allstars... realizaron una revisión del OK Computer de Radiohead, Dark Side of the Moon de Pink Floyd y Sgt. Peppers de The Beatles en REGGAE, así como suena.... ¡BRUTAL!
Abrazos Jamaicanos. Chen.
Playlist... (Artista - Canción)
Skafeinats - Italia
Contratempo - Funky Reggae Tonight
Oldies but Rudies - Tell Me When
Mikey Roots - My Darling Master
Butumbaba - Take 5
The Duckers - Covartsky
Wepys - Mermaid Parade
The Upsttemians - Summer
GrainDeSable - TheLittlewoodStudio
Si sólo quieres la música pincha aquí.
Séptima entrega de Música Libre con 2 protagonistas, Jamaica y Rude Yorch. Selector y productor de reggae, ska y rocksteady. Ha colaborado en la producción del último disco "Reggae Lessons" de la banda de Majadahonda "The Upsttemians" desde el sello "Oldies But Rudies"
Participa como DJ selector en un Soundsytem típicamente jamaicano, con el mismo nombre. Yorch a los platos y como cantante Dolfo Gas, cantante y teclista de The Upsttemians. Usando como bases versiones acústicas jamaicanas en vinilos de 7 pulgadas, se hicieron un hueco en la segunda edición del festival Rototom, el festival nacional jamaicano referencia junto al Rudecat de Girona.
Yorch venera la figura de Lee Perry, el más importante pionero de la isla caribeña y que vio "nacer" al mismísimo Bob Marley en sus comienzos. Lee Perry no sólo era un grandísimo productor sino un gran gurú de la religión Rastafari y un investigador nato. Hacía todo tipo de experimentos con los intrumentos y mesas de mezclas de la época, creando gracias a esta experimentación los inicios de otro subgénero musical jamaicano, el Dub.
En esta entrega de Musica Libre hemos creado una playlist confeccionada a medias entre Yorch y djChen con un criterio muy selectivo... ¿por qué?
Mucha gente confunde el punk-rock-pachanga que puede hacer Ska-P con el Ska jamaicano, siendo lo único que comparten una figura musical rítmica, el contratiempo. Al buscar en Jamendo esta playlist Yorch y yo nos hemos dado de bruces con la realidad... Los artistas que se suelen adjudicar las etiquetas "Ska y Rock" no pueden ser típicamente jamaicanas, sino más bien Punk con contratiempos y síncopas en sus guitarras principalmente... o sea, Rock en definitiva.
Más nombres sobre bandas a las que hacemos referencia en el programa:
- Roots Reggae : the Heptones, the Upsetters, the Versatiles.
- Sello 2Tone : The Specials, The Selecter, Bad Manners.
- Productor de reggae: Victor Rice, también músico y productor de Easy Star Allstars... realizaron una revisión del OK Computer de Radiohead, Dark Side of the Moon de Pink Floyd y Sgt. Peppers de The Beatles en REGGAE, así como suena.... ¡BRUTAL!
Abrazos Jamaicanos. Chen.
lunes, 15 de octubre de 2012
Stoner Rock y Rock Duro, hilando fino dentro del rock libre
6º Música Libre_Stoner & Hard Rock
11 canciones en las que descubrimos tenedencias y subestilos del hard rock y lo más sorprendente, la procedencia de las bandas.
Playlist...
Diablo Swing Orchestra - Balrog's Boogie
Nausea - Suicidio di Mass Media
Kontre2 - Jack
Using Bridge - Sick And Sober
Go's Rehab - Quiet Strenght
Mudskills - Signs of Pain
Borderline - Strofa e Ritornello
Enob - Porky Caesar
No Creeps - Suicide Man
Lith Ah - Scarlett
Diesel Kerosene Rock Band - Poroshek
Si quieres sólo la música pincha aquí.
Hola, nueva entrega del programa con una selección de Stoner Rock. Esta subdivisión de estilo proviene de la influencia del rock psicodélico de los 70'. Se caracteriza por unas guitarras muy pesadas, graves y contundentes pero muy ocurrentes e imaginativas. En el circuito del copyright podemos destacar dentro de este estilo a bandas como Kyuss, Queens of the Stone Age y Monster Magnet, por citar 3 de las más importantes e internacionales.
Es un estilo que ha ido creciendo en paralelo y a la sombra de otros mucho más exitosos comercialmente y que tras la desaparición del mainstream del fenómeno Grunge se ha colado en las listas comerciales de todo el planeta.
Por mi parte os ofrezco una selección de temas de este estilo y similares, como pueden ser los inicios del Grunge o el rock Industrial... y como siempre, libre y en Copyleft.
lunes, 8 de octubre de 2012
Hip-Hop, la poesía del siglo XXI... en Copyleft.
5º programa Música Libre_Hip-Hop
Esta es mi selección de Hip-Hop tras una labor de investigación dentro de jamendo. Estos 12 temas reflejan la calidad existente dentro del Rap independiente y libre.
Playlist... (Artista - Canción)
My name is Fantastik - Pumpkins
Tab - Road Tripin'
CRS - J'ai pas le temps de faire du neuch
Jomeini Taim - No marques las horas
M3rap - Il cielo e rosso
Rosko - Sporting rhymes
That reid - The reason (explicit version)
Cartel (feat. East Side Hustlas) - The rain
Al Fami - Au plus profond de moi
Capt. Crunk - Last straw
ElleZed - Segreti
Larah Femina - Energia
Si sólo quieres la música pincha aquí.
El Hip-Hop se ha ido estableciendo como un modo de expresión artística y reivindicación social.
Dentro de este gran estilo artístico encontramos Grafiteros, Breakdancers y Rapppers (cantantes y dj's)
En el caso de la música existen muchas corrientes a día de hoy, incluso las que ganan muchos miles de euros. Aquí debajo os propongo unas canciones que no encontrareis sonando en la radio convencional ni tan siquiera en la única dedicada a programar este estilo de música, radio 3.
Ignasi Labastida de Creative Commons En Música Libre
4º programa Música Libre_Ignasi Labastida_Rock&Folk
Las reflexiones de Ignasi Labastida sobre copyleft y una selección de Rock&Folk, que lo disfruteis.
Playlist... (Artista - Canción)
Brad Sucks - Dropping out school
Le Galago - Everyone of us (not U)
The Gasoline Brothers - Sleeping pills & asteroids
Figures - Seeping nest
Old Remedy - In the inn of the wild dance
This Public Life - Bombs away
Lorenzo's Music - Make it clean
Talley Lambert - All the rest
Fünf Freunde - Der griff ins klo
Si quieres sólo la música pincha aquí.
Como os adelantaba el lunes pasado, hemos tenido la suerte de entrevistar a Ignasi Labastida (Creative Commons España) En este cuarto programa os ofrezco una selección de las frases más importantes de Ignasi y como guarnición... una buena selección de Pop/Rock con aromas de Folk anglosajón.
Si quereis más información de esta plataforma encargada de distribuir las licencias en copyleft en España os recomiendo ver este vídeo, dentro del reportaje "copiad malditos" que emitió y coprodujo TVE, dirigido por Stéphane M. Grueso.
Funk, Soul y R'n'B protagonistas de la tercera entrega de Música Libre
3er programa Música libre_Funk/Soul/R'n'B
Aquí teneis una selección musical de mi especialidad favorita... la música negra y libre.
Playlist...
Urtzi Azkue - Tell Me _feat Khaoula Bouchkhi
Goo Goo Cluster - Cadillac Moon
Cashiz Raye and Pharmies - Who the hell you think you are
Souled Out - Song X
The TenGooz - Chatter _Life in The US under GW Bush
Hace Soul - Born To Gruf
Cereales Killers - Feel It
Cool Cavemen - Peaceful Power
Raindoggs - Slight of Hand
Si quieres sólo la música pincha aquí.
El término Funk proviene del argot "Hedor" y se impone como subestilo musical proveniente de las mezclas de rhythm and blues y soul. Se caracteriza por un trabajo conjunto de la banda por el "Groove" ritmo característico por sus síncopas, bajos y guitarras electrizantes, y vientos de concepción soul y jazz.
Podemos destacar como artistas principales de este género a James Brown, Stevie Wonder, Sly & the family Stone, George Clinton y toda su saga, o Etta James y Jean Knight por el lado de las féminas... Cada uno con sus toques personales y que han servido de base para un estilo fundamental en nuestros tiempos, el Hip-Hop.
Os propongo con este tercer programa un viaje por el Funk, Soul, R'n'B y Hip-Hop que he encontrado gracias a jamendo y en el que escuchareis la diversidad tan grande que existe en torno a estos estilos en el universo del copyleft.
La revista Wired publicó un CD en copyleft
2º programa Música libre_Wired Cd
Compilación de la revista Wired de artistas muy conocidos editando sus canciones en Copyleft.
Playlist...
Beastie Boys - now get busy
David Byrne - my fair lady
My Morning Jacket - one big holiday
Chuck D with Fine Arts Militia - no meaning no
Le tigre - fake french
Spoon - revenge!
Paul Westerberg - look up in heaven
Gilberto Gil - Oslodum
Zap Mama - Wadidyusay
Si quieres sólo la música picha aquí.
En el año 2004 la revista Wired editó un Cd con artistas muy conocidos publicando, gracias al consentimiento de sus respectivas discográficas, una recopilación de temas con licencia en Copyleft. Este experimento cuajó y aquí abajo encontrareis una selección de los temas más representativos de este "Wired CD". Así que, ya sabeis, daros un bañito por este podcast, que os vais a sorprender de los temazos que os vais a encontrar.
Música Libre en Radioenlace
1er programa Música libre_Rock
Un recorrido por diferentes corrientes rockeras de los noventa en adelante.
Emitido el 10/9/2012.
Playlist... (Artista - Canción)
JP Corwyn-That Sensation
Paper Plane Pilots - Something's Wrong
Wire Moves - Love Inc
Abrids - Say Hello Tiger
The Morning Light Project - Under My Red Carpet
Fresh Body Shop - Make this End
Teppeny Joke - Sense
Banda Basura - Human Racing
The Singletons - Once Upon a Time
Houdini Roadshow - Rocksteady
Samplastik - Biszkopt
Si sólo quieres la música pincha aquí.
Ya está aquí el blog del programa "música libre" y el primer programa emitido en radioenlace (los lunes de 15 a 16h)
Si estás cansado de la misma canción en la radio-fórmula de Crowded House un día y otro, o si te da pereza buscar música nueva, aquí la encontrarás de todos los estilos y ... por supuesto, de Descarga Gratuita. Date una vuelta por las proposiciones musicales de djChen y sus podcast.
En este primer programa descubrimos tendencias rockeras de los 90' en adelante sobre todo, y también algún guiño hacia nuestro país. Sobre estos temas que os propongo si que me gusta emplear el término INDEPENDIENTE y ALTERNATIVO... ya que estas tendencias musicales están siempre en la sombra y el Underground más real de la música. Estos términos NUNCA suponen un estilo musical, claro está, por mucho que algunos locutores se empeñen en "tachar" el término "Indie" como un estilo musical.
Ale, a disfrutar...
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